FILOSOFI FOR BØRN – og deres voksne

Kom og tænk store tanker!

Fra 8 år

Læs mere

BØRNEBESTYRELSEN HOLDER FILOSOFISK HUMORLAB

Prøvetime i Børnestyrelsen De Gyldne Hvalpe

For de 8 - 12 årige

Læs mere

Lille Kosmos

Om det store rum, kærlighed og altings forbindelse

For de 5-10 årige og deres voksne

Læs mere Køb billetter

Mimbo Jimbo laver kunst

kunstperfomance

Fra 4 år og deres voksne

Læs mere Køb billetter

POP PERFORMANCE FESTIVAL

Ny festival for børn og unge i efterårsferien

Fra 4 år og op

Læs mere

HVEM BESTEMMER

- om forskellighed og venskab

For de 3-8 årige og deres voksne

Læs mere Køb billetter

Shangana er et sprog, der tales I Sydafrika, og ‘karingana wa karingana’ betyder ‘Der var engang’. Og det er sådan historier begynder. Fra the Big Bang til Peter Pan.

Historier er vigtige, fordi alle har en, og det er lige så vigtigt at høre historier som at fortælle dem.

Her bringes afrikansk folklore og afrikanske historier for børn til live i en dansk oversættelse. Fortællinger og billeder skaber tilsammen en stærk oplevelse med direkte forbindelse til barndommens land.

Karingana wa Karinga præsenteres på POP Performance Festival. En nyt samarbejde mellem Public Performance, Anenonen og Teater Hund.

På scenen: Jupiter Child
PR & kommunikation Rikke Petersen
Produktionsleder Anna-Kathrine Madelung Fries

Varighed 40 min

Denne performance er produceret med støtte fra:
Københavns Kommune
Østerbro Lokaludvalg

 

Vi møder elefanten Mimbo Jimbo, der har besluttet sig for at skabe et stort kunstværk: et maleri! Men det er ikke så nemt som han troede og undervejs må han have hjælp af sine venner. Der skal både skydes med kanon og sættes hjulspor på lærredet. Det bliver et frygteligt rod på den allerbedste måde!

Et stort maleri skabes live i hver performance, og alle tænkelige strategier tages i brug. Det bliver et frygteligt og meget underholdende rod, og ind i mellem må publikum op og hjælpe til.

‘Mimbo Jimbo laver kunst’ præsenteres på POP Performance Festival. Et nyt samarbejde mellem Public Performance, Anemonen og Teater Hund.

Frit efter bog af Jacob Martin Strid

På scenen Erik Pold, Helene Kvint og Daniel Norback
Instruktør Erik Pold og Adelaide Bentzon
Komponist Jens B. Christiansen
Scenograf Lisbeth Burian
Produktionsleder Anna-Kathrine Madelung Fries
Fotograf Malle Madsen
PR Rikke Petersen
Billet Laila Skjerning
Producent Kenneth Gall

 

Forestillingen er produceret med støtte fra:
Københavns Kommune
Østerbro Lokaludvalg
Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for Scenekunst

 

“To skønt samspillede karakterer, der fylder virkeligheden med poesi og humor.”
     /IScene

“…fin og lærerig skildring af forskelligheder og venskab…”
     /Børn i byen

”Klukker af fryd”
    /CHP Culture

“…vækker begejstring hos børnene…”
     /Set på Scenen

”Fornøjelse at opleve” /Michael Svennevig

”Bedste børneforestilling” /Teaterbilletter

 

Hvem bestemmer, hvad vi skal lege?

Hvem bestemmer, hvad der er pænt eller grimt?
Hvem bestemmer, om jeg er rigtig eller forkert?

Behøver der altid være én der bestemmer, og kan der godt være to, der har ret, selv om de ikke er enige? Og kan man godt holde fast i sin egen mening, selvom andre har en anden?

En legende og undersøgende forestilling, hvor visuelle billeder smelter sammen med fysik og musik og skaber en sanserig og humoristisk fortælling om et venskab, der spirer på trods af forskelligheder.

SPIL OG TANKEMATERIALE:
Til alle forestillingerne udvikler vi et nyt spil, som alle får når, de har set forestillingen. Spillene tager udgangspunkt i forestillingens tematik og forlænger teateroplevelsen på en klog og sjov måde. Derudover skabes der også et undervisningsmateriale / tankemateriale / sansemateriale – afhængigt af hvad der passer til målgruppen og forestillingsindholdet. Disse materialer kan bruges til forberedelse og/eller efterbearbejdelse, og kan frit downloades.

ALDERSGRUPPE: 3 – 8 år og deres voksne

VARIGHED: 40 min

På scenen: Jesper Bruun og Malik Grosos
Idé og manuskript: Methe Bendix
Instruktør: Sofie Christiansen
Opr. Scenografi: Julie Kyhl
Scenografisk kuglebanebygger Rasmus Tjelle Finsen
Komponist og lyddesigner: Thomas Dinesen
Opr. Lysdesigner og bygger: Jon Gelting
Lysdesign og tekniker: Nicolai Valet
Foto: Jacob Stage
Trailer: Sofie Svendsen Jensen
Dramaturg: Laila Skjerning
Produktionsleder: Anna-Kathrine Madelung Fries
Kommunikation og grafisk design: Rikke Petersen
Producent: Kenneth Gall
Kunstnerisk leder: Adelaide Bentzon

Forestillingen havde urpremiere i 2017 med Anne Dalsgaard og Katharina Kamber på scenen. Dette er en version fra 2024, hvor det nye kunstneriske hold havde frie rammer.

Forestillingen er produceret med støtte fra:
Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for Scenekunst
Københavns Kommune
Wilhelm Hansen Fonden
Østerbro Lokaludvalg

I denne audiowalk kan du genopdage biblioteket – lyt til instruktionerne gennem høretelefoner og interagerer med biblioteksmiljøet på både forventede og helt uventede måder.

Med et strejf af magisk realisme vil du opleve snigkoreografi, censur og få et glimt af bøgernes tusinde års historie. Du vil få mulighed for at udføre hemmelige modstandshandlinger og opdage hemmelige budskaber lige midt i et offentligt rum. Forestillingen giver en legende mulighed for at se på et af vores vigtigste offentlige rum med nye øjne, og en chance for at gøre biblioteket til dit eget.

I’m Thinink of you er den del af POP Performance Festival og opføres på engelsk og svensk.

Dramatikere Annika Styrke og Karin Wiklund
Oversætter Gustav Tegby

Audiowalken er produceret med støtte fra:
Københavns Kommune
Østerbro Lokaludvalg

 

Kosmos og halvdelen af hans familie er flyttet på landet – papfar og bonussøster bor stadig i byen. Kosmos føler, at han er blevet skåret over i to. Mor siger: ”Du får jo et værelse med et tagvindue, så du kan kigge på stjerner, inden du skal sove”. Så nu ligger der en halv Kosmos og stirrer ud i mørket. Han føler sig lille i det store univers. Men noget ændrer sig den dag, hvor tvillingerne Nord og Lille Bitten banker på døren.

LILLE KOSMOS er en historie om at føle sig lille i det store univers. En visuel og humoristisk forestilling om det ydre rum, kærlighed, venskaber, adskillelse og alligevel altings forbindelse.

Forestillingen er produceret efter Theater Green Book standarderne. 

På scenen Malik Grosos og Jesper Bruun og Emilie Rasmussen
Instruktør Adelaide Bentzon
Dramatiker Josephine Eusebius
Komponist Johannes Eberl Smed
Scenograf Astrid Lindgreen Hjermind
Lysdesigner Jesper Munk Jepson
Scenemester Claus Madsen
Skrædder Linda Fallentin
Produktionsleder i København Anna-Kathrine Madelung Fries
Produktionskooridinator i Århus Charlotte Bruun
Eco-manager og Acceleratorprogam Anna-Kathrine Madelung og Charlotte Bruun
Grafisk design Rikke Petersen
PR & Kommunikation Emil Krabbe Villadsen og Rikke Petersen
Dramaturg Laila Skjerning og Ditte Felding
Producent Kenneth Gall og Ditte Felding
Kunstnerisk leder Adelaide Bentzon

 

Forestillingen er produceret med støtte fra:
Københavns Kommune
Østerbro Lokaludvalg
Axel Muusfeldts Fond

     ISCENE
“Det er hverdag og magi i ét, der har ligheder med Ole Lund Kirkegaards betagende universer.” 

     BØRN I BYEN
“Vi grinede os igennem det meste af forestillingen.”

 

To meget forskellige venner bor sammen og lever et lykkeligt liv i en baggård. Den ene mener, de er som nat og dag. Den anden synes, de er som hund og kat. Når den ene slapper af, danser den anden.

En dag får de pludselig en lørdagskylling som kæledyr, og det sætter deres venskab på en hård prøve. Hvordan bliver der overhovedet plads til at være venner eller være uenige, når der hele tiden er en kylling, der skal passes? Og hvornår begynder en kylling egentlig at lægge æg? 

Balladen om den løsslupne lørdagskylling er en legende og musikalsk forestilling om, hvordan vi er sammen, selvom vi er ret uenige og har helt forskellige behov. Om livets op- og nedture og den fine musik, som opstår, når modsætninger tør mødes. 

SPIL OG TANKEMATERIALE:
Til alle forestillingerne udvikler vi et nyt spil, som alle får når, de har set forestillingen. Spillene tager udgangspunkt i forestillingens tematik og forlænger teateroplevelsen på en klog og sjov måde. Derudover skabes der også et undervisningsmateriale / tankemateriale / sansemateriale – afhængigt af hvad der passer til målgruppen og forestillingsindholdet. Disse materialer kan bruges til forberedelse og/eller efterbearbejdelse, og kan frit downloades.

FILOSOFISKE WORKSHOPS TIL SKOLER:
Vores filosofi workshops giver mulighed for at komme et dybere lag ned i forestillingens tematikker, i at se tematikken fra nye vinkler og måske få kastet lidt lys på blinde vinkler.
At filosofere videre er, udover en skøn forlængelse af teateroplevelsen, også indbegrebet Teater Hunds overbevisning: at et spørgsmål kan have mange forskellige svar og at svaret kan ligge i at turde stille spørgsmål.

Filosofiworkshoppen er ledet af vores husfilosof David Mark Larsson, der har stor erfaring i at arbejde med børn. David kommer ud til jer i klassen og sammen filosoferer I over forestillingens tematikker.

Du kan bestille workshoppen til din klasse, når du har købt billetter. Workshoppen er gratis ved køb af billetter til forestillingen BALLADEN OM DEN LØSSLUPNE LØRDAGSKYLLING til klassen.

Workshoppen varer 2 lektioner og er for børn i 2., 3. eller 4. klasse.

Vi har 8 FILOSOFISKE WORKSHOPS i alt, så det er først til mølle. 

Workshoppen skal ligge på en af disse datoer og man behøver ikke at have set forestillingen først. Workshoppen ligger i tidsrummet 9-15 og det ville være dejligt, hvis I kan samle 2 workshops på én dag, hvis flere klasser skal ind og se forestillingen. Skriv dine dato-ønsker til os – gerne flere muligheder, så vi kan få puslespillet til at gå op.

Skriv til vov@teaterhund.dk og book en workshop til din klasse.

______________________________________________________________

ALDERSGRUPPE: 5 – 10 år og deres voksne

VARIGHED: 50 min
______________________________________________________________

På scenen: Anton Sager, Lukas Lykke, Ane Stensgaard Juul og Emil Jensen
Instruktør og poet: Johan Sarauw
Scenografi og kostumer: Marie Chemnitz
Koreograf: Ida Katinka Fridan Pedersen
Kompositioner og lyddesign:
Emil Jensen
Kostumier og skrædder: Sophie Secher Kroner
Lysassistent: Greenrat Thydal
Afvikler: Kiki Maja Skovmand
Bygger: Fredrik Bogh
Grafisk design: Rikke Petersen
Dramaturg: Laila Skjerning
Fotograf: Jacob Stage
Produktionsleder:
Anna-Kathrine Madelung Fries
Kommunikation: Rikke Petersen
Producent: Kenneth Gall
Kunstnerisk leder: Methe Bendix

Tusinde tak til Børnebestyrelsen De Gyldne Hvalpe, 4.u og deres lærere på Nyboder Skole og Gawenda.

Produceret med støtte fra:
A.P Møller Fonden
Københavns Kommune
Københavns Scenekunstudvalg
Beckett-Fonden

“To skønt samspillede karakterer, der fylder virkeligheden med poesi og humor.”
     /IScene

“…fin og lærerig skildring af forskelligheder og venskab…”
     /Børn i byen

”Klukker af fryd”
    /CHP Culture

“…vækker begejstring hos børnene…”
     /Set på Scenen

”Fornøjelse at opleve” /Michael Svennevig

”Bedste børneforestilling” /Teaterbilletter

 

Hvem bestemmer, hvad vi skal lege?

Hvem bestemmer, hvad der er pænt eller grimt?
Hvem bestemmer, om jeg er rigtig eller forkert?

Behøver der altid være én der bestemmer, og kan der godt være to, der har ret, selv om de ikke er enige? Og kan man godt holde fast i sin egen mening, selvom andre har en anden?

En legende og undersøgende forestilling, hvor visuelle billeder smelter sammen med fysik og musik og skaber en sanserig og humoristisk fortælling om et venskab, der spirer på trods af forskelligheder.

SPIL OG TANKEMATERIALE:
Til alle forestillingerne udvikler vi et nyt spil, som alle får når, de har set forestillingen. Spillene tager udgangspunkt i forestillingens tematik og forlænger teateroplevelsen på en klog og sjov måde. Derudover skabes der også et undervisningsmateriale / tankemateriale / sansemateriale – afhængigt af hvad der passer til målgruppen og forestillingsindholdet. Disse materialer kan bruges til forberedelse og/eller efterbearbejdelse, og kan frit downloades.

ALDERSGRUPPE: 3 – 8 år og deres voksne

VARIGHED: 40 min

På scenen: Jesper Bruun og Malik Grosos
Idé og manuskript: Methe Bendix
Instruktør: Sofie Christiansen
Opr. Scenografi: Julie Kyhl
Scenografisk kuglebanebygger Rasmus Tjelle Finsen
Komponist og lyddesigner: Thomas Dinesen
Opr. Lysdesigner og bygger: Jon Gelting
Lysdesign og tekniker: Nicolai Valet
Foto: Jacob Stage
Trailer: Sofie Svendsen Jensen
Dramaturg: Laila Skjerning
Produktionsleder: Anna-Kathrine Madelung Fries
Kommunikation og grafisk design: Rikke Petersen
Producent: Kenneth Gall
Kunstnerisk leder: Methe Bendix

Forestillingen havde urpremiere i 2017 med Anne Dalsgaard og Katharina Kamber på scenen. Nu er den tilbage i en 2024-version, hvor det nye kunstneriske hold har haft frie rammer.

Forestillingen er produceret med støtte fra:
Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for Scenekunst
Københavns Kommune
Wilhelm Hansen Fonden
Østerbro Lokaludvalg

En helt igennem sjov og sansemættende oplevelse for de mindste
– TEATER 1 ★★★★

Du overraskes. Du forundres. Du rives med.
– KULTURKONGEN.DK ★★★★★

Får publikum – store som små – til at blive glade.
– TEATERAVISEN ★★★★

——————————


OM FORESTILLINGEN

Hvad er det for en kæmpe himstergims? Snige, snige. Liste, liste. Diing!! Hov? Den siger noget! Hvad kan den? Else elsker at snige sig ind på ting, få dem til at bevæge sig og forandre sig. Og ikke mindst elsker hun at lege!

Else går på opdagelse i et visuelt og musikalsk landskab af bevægelige former og medspillende lyde, hvor hun får skabt en fantasiverden, der viser sig måske slet ikke at være ren fantasi …

Tænd for sanseapparatet, skru op for hørebrillen og oplev når Theresa Lange Olesen som Else lader fantasien få frit spil i en legende, fejende og humoristisk sving-om med livet, hvor det usynlige bliver synligt, og det synlige magisk.

ALDERSGRUPPE
For de 2-5 årige og deres voksne

VARIGHED
30 minutter

PÅ SCENEN: Theresa Lange Olesen
INSTRUKTØR OG DRAMATIKER: Methe Bendix
IDÉ: Anne Dalsgaard og Methe Bendix
SCENOGRAFI: Julie Forchhammer
LYSDESIGNER: Mikkel Jensen
LYDDESIGNER: Yann Coppier
TEKNIKER OG AFVIKLER: Nicolai Valet
BYGGER: Mads Hilden
KOMMUNIKATION: Rikke Petersen
BILLET: Laila Skjerning
ADMINISTRATION: Kenneth Gall

Forestillingen er produceret med støtte fra: Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for Scenekunst og Københavns Kommune.

PODCAST
Teater Hund har med afsæt i forestillingen udviklet en podcast, som et interaktivt lydteater for de små. Man kan lytte til podcasten sammen med børnene før eller efter forestillingen, og den kan findes der, hvor du foretrækker at lytte til podcast. Du kan også klikke ind på den lige her: PÅ OPDAGELSE MED ELSE OG BOLDEN